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在中国内地市场,仅仅一天,克里斯托弗·诺兰万众瞩目的新片《信条》就被已经公映了17天的《八佰》拉下了单日票房*的宝座。
伴随而来的,是该片的豆瓣评分也从开始的8.4分跌到了现在的7.9分,在诺兰拍摄过的11部电影长片中,仅比《失眠症》高了0.4分。
复杂纠葛的“时间逆转”故事架构彻底绕晕了大部分观众。在影片公映之前,知名影评家周黎明写道:这不是观众智商的问题。我刚刚浏览了几十篇西方影评人的评论,没有人敢声称完全看懂了。基本设定一点不难懂,但要一遍看懂所有细节,几乎不可能……3遍后才有资格出去参加解读论战。
《信条》的复杂叙事线很快激起了网友和很多自媒体的解读兴趣,一家自媒体的作者在看了9遍《信条》后,出了一期将近一小时的视频,即便如此,该视频依然有不少点没有交代清楚。
这种智力上的激荡很快将观众分为了两个阵营:看懂和看不懂。一位网友在第13次看了《信条》后赞叹道:一次比一次圆满,感谢诺兰奉献了这部电影。而另一个阵营中,一位坦承自己看得稀里糊涂的观众则说:“电影不好看就是不好看,埋再多的所谓暗叙事、玩再多的结构与技巧,也依旧不好看。”
笔者是属于后者阵营的。我老实承认,看片的过程很吃力沉闷,原因有以下几点:
首先是影片并没有营造出一种超越想象的视觉奇观。《信条》开头在基辅歌剧院解救人质这场戏,远远没有《蝙蝠侠:黑暗骑士》开头“小丑”抢银行这场戏来的惊心动魄。这场戏感觉有点像跑酷运动,男主角除了四处跑跳,实在乏善可陈。
片中用真实的波音747飞机撞大楼的戏,也远远没有《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》中“贝恩空中劫持飞机”这场戏来的刺激。
全片*让人印象深刻的是公路上男主角抢夺箱子的戏,拍的还算紧凑刺激。但相对于《星际穿越》的虫洞奇观和《盗梦空间》的折叠世界,《信条》中的场面不要说不如诺兰之前的作品,即使相比汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍4》等谍战大片,场面上依然落下风。
其次,影片前半部分大量的时间都是角色在对白,交代“时间逆转”“熵增熵减”等物理知识,情节推进慢。这些枯燥的专业术语让人看得昏昏欲睡。而到了男主角准备进入旋转门进行“时间逆转”回去救女主角凯特时,影片的节奏突然加快,随后就是一系列快节奏的行动。由于逆时空导致的反方向动作和片中不同角色视点的切割,出现在观众眼前的画面就显得杂乱无章。虽然诺兰很细心地把这些细节都做了标志,比如用氧气面罩、红色、蓝色等来区分,但观众第一次看电影时,是不可能同时接受这么多信息的,所以大部分的观众都卡在了这里,只觉得银幕上一片混战,看的稀里糊涂。
第三,在诺兰的上一部影片《敦刻尔克》中,他用调快了的秒针走动的嘀嗒声贯穿了整部影片,营造了争分夺秒的紧张感,受到了观众们的一致肯定。在《信条》中,他居然故技重演,高分贝的电子配音几乎贯穿全片,虽然瑞典音乐家路德维希·戈兰森的重低音配乐营造了一种穿越时空的紧张感,但在角色对话的时候都配上刻意调高的配乐,实在有点不明所以。过高的音量甚至导致有的电影院音响设备被震坏,隔壁玻璃被震碎的后果。
最后就是影片复杂的“时间逆转”叙事线了。虽然影片的大致情节还是比较清楚的,但第一次看,被绕晕依然是大概率事件,对于诺兰的忠实粉丝来说,这无疑是一次探索偶像创作思路的难得机会,但对于普通的观众来说,如此复杂的一遍又一遍“时间逆转”,就是在考验观众的耐心,甚至是挑战观众的智商了。
不过在看了很多解读文章后,笔者也承认,片中约翰·大卫·华盛顿饰演的男主角跟罗伯特·帕丁森扮演的尼尔之间的生死友谊还是非常感人的。影片开头即结尾的回文式结构也非常有巧思。如果从“这不是讲述故事的年代,而是故事讲述的年代”出发,《信条》的确提供了对像007这样常见间谍片的一种全新故事讲述,作为电影文化,诺兰的创新精神还是值得肯定的。
清华大学教授尹鸿针对周黎明老师关于《信条》的微博评论这样写道:看电影,看得怀疑自己的智商,也许未必是件好事。
这或许也代表了很大一部分观众的心声,毕竟,普通观众走进电影院,最主要的还是要感受一个动人的故事,而不是在复杂的情节中挑战自己的智商。诺兰之前的作品培养了大批的粉丝,但从《信条》开始,粉丝中开始有了分化的迹象,批评的声音也多了起来。对于诺兰来说,《信条》除了是他做导演以来拍摄过的最复杂的影片,也有可能是他导演生涯的一个转折点。
北京晚报
6月15日 | 收盘价 | 当日涨跌幅 | 五日涨跌幅 |
---|---|---|---|
PVC | 8173.00元/吨 | -1.65% | -7.04% |
日内消息
隆众资讯:PVC市场早间提示
隆众资讯:近期现货连跌,下游拿货积极性减弱,单日成交状况一般。部分地区管型材企业停车,消化成品库存。受国内低价影响,出口情况尚可。预计短期PVC现货市场价格有望止跌反弹。
品种基本面
据同花顺iFinD数据显示:
6月15日华东地区PVC现货价格报价8306.67元/吨,相较于期货主力价格(8173.00元/吨)升水133.67元/吨。
机构观点
南华期货:PVC空单逐步止盈
昨日华东数据仍然在持续积累,pvc自从上周四以来一路下跌,上周的社库与厂库数据均不尽如人意,倒推PVC周表需仍然较差,基差也迅速走弱,叠加螺纹表需反馈也很差,玻璃现货预期的正反馈没有出现反而持续崩塌,整体建材再度面临新一轮的需求质疑,而PVC作为其中相对估值*(利润维度)的建材品种再度受到了重点照顾,叠加美国CPI数据超预期,整体商品氛围较差,近端来看PVC目前距离成本仍然有一些的空间,但是整体上游出口数据反馈不错,成交仍在持续放量,上游工厂的压力不大,挺价意愿强,且兰炭持续走强,电石的下跌空间已经很小了,pvc进一步大幅下跌似乎也有一定的难度。因此综合来看,我们仍然对PVC持以略偏空的观点,但目前价格已经比较中性,操作层面需要相对谨慎,建议空单开始逐步止盈。
在中国内地市场,仅仅一天,克里斯托弗·诺兰万众瞩目的新片《信条》就被已经公映了17天的《八佰》拉下了单日票房*的宝座。
伴随而来的,是该片的豆瓣评分也从开始的8.4分跌到了现在的7.9分,在诺兰拍摄过的11部电影长片中,仅比《失眠症》高了0.4分。
复杂纠葛的“时间逆转”故事架构彻底绕晕了大部分观众。在影片公映之前,知名影评家周黎明写道:这不是观众智商的问题。我刚刚浏览了几十篇西方影评人的评论,没有人敢声称完全看懂了。基本设定一点不难懂,但要一遍看懂所有细节,几乎不可能……3遍后才有资格出去参加解读论战。
《信条》的复杂叙事线很快激起了网友和很多自媒体的解读兴趣,一家自媒体的作者在看了9遍《信条》后,出了一期将近一小时的视频,即便如此,该视频依然有不少点没有交代清楚。
这种智力上的激荡很快将观众分为了两个阵营:看懂和看不懂。一位网友在第13次看了《信条》后赞叹道:一次比一次圆满,感谢诺兰奉献了这部电影。而另一个阵营中,一位坦承自己看得稀里糊涂的观众则说:“电影不好看就是不好看,埋再多的所谓暗叙事、玩再多的结构与技巧,也依旧不好看。”
笔者是属于后者阵营的。我老实承认,看片的过程很吃力沉闷,原因有以下几点:
首先是影片并没有营造出一种超越想象的视觉奇观。《信条》开头在基辅歌剧院解救人质这场戏,远远没有《蝙蝠侠:黑暗骑士》开头“小丑”抢银行这场戏来的惊心动魄。这场戏感觉有点像跑酷运动,男主角除了四处跑跳,实在乏善可陈。
片中用真实的波音747飞机撞大楼的戏,也远远没有《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》中“贝恩空中劫持飞机”这场戏来的刺激。
全片*让人印象深刻的是公路上男主角抢夺箱子的戏,拍的还算紧凑刺激。但相对于《星际穿越》的虫洞奇观和《盗梦空间》的折叠世界,《信条》中的场面不要说不如诺兰之前的作品,即使相比汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍4》等谍战大片,场面上依然落下风。
其次,影片前半部分大量的时间都是角色在对白,交代“时间逆转”“熵增熵减”等物理知识,情节推进慢。这些枯燥的专业术语让人看得昏昏欲睡。而到了男主角准备进入旋转门进行“时间逆转”回去救女主角凯特时,影片的节奏突然加快,随后就是一系列快节奏的行动。由于逆时空导致的反方向动作和片中不同角色视点的切割,出现在观众眼前的画面就显得杂乱无章。虽然诺兰很细心地把这些细节都做了标志,比如用氧气面罩、红色、蓝色等来区分,但观众第一次看电影时,是不可能同时接受这么多信息的,所以大部分的观众都卡在了这里,只觉得银幕上一片混战,看的稀里糊涂。
第三,在诺兰的上一部影片《敦刻尔克》中,他用调快了的秒针走动的嘀嗒声贯穿了整部影片,营造了争分夺秒的紧张感,受到了观众们的一致肯定。在《信条》中,他居然故技重演,高分贝的电子配音几乎贯穿全片,虽然瑞典音乐家路德维希·戈兰森的重低音配乐营造了一种穿越时空的紧张感,但在角色对话的时候都配上刻意调高的配乐,实在有点不明所以。过高的音量甚至导致有的电影院音响设备被震坏,隔壁玻璃被震碎的后果。
最后就是影片复杂的“时间逆转”叙事线了。虽然影片的大致情节还是比较清楚的,但第一次看,被绕晕依然是大概率事件,对于诺兰的忠实粉丝来说,这无疑是一次探索偶像创作思路的难得机会,但对于普通的观众来说,如此复杂的一遍又一遍“时间逆转”,就是在考验观众的耐心,甚至是挑战观众的智商了。
不过在看了很多解读文章后,笔者也承认,片中约翰·大卫·华盛顿饰演的男主角跟罗伯特·帕丁森扮演的尼尔之间的生死友谊还是非常感人的。影片开头即结尾的回文式结构也非常有巧思。如果从“这不是讲述故事的年代,而是故事讲述的年代”出发,《信条》的确提供了对像007这样常见间谍片的一种全新故事讲述,作为电影文化,诺兰的创新精神还是值得肯定的。
清华大学教授尹鸿针对周黎明老师关于《信条》的微博评论这样写道:看电影,看得怀疑自己的智商,也许未必是件好事。
这或许也代表了很大一部分观众的心声,毕竟,普通观众走进电影院,最主要的还是要感受一个动人的故事,而不是在复杂的情节中挑战自己的智商。诺兰之前的作品培养了大批的粉丝,但从《信条》开始,粉丝中开始有了分化的迹象,批评的声音也多了起来。对于诺兰来说,《信条》除了是他做导演以来拍摄过的最复杂的影片,也有可能是他导演生涯的一个转折点。
北京晚报
中国电影的生态,正在慢慢翻转。
这个五一,或许是近三年来最冷清的“五一档”,因为疫情影响,五一延续了清明节的撤档潮,8部大片相继退出。
截至5月3日20时54分,整个五一档的票房才勉强突破2.6亿元。要知道去年五一档期的院线总票房超过了16亿。
而在另一个战场上,中国电影却呈现出了前所未有的繁荣。
2022年第一季度,国内共上线超过80部网络大电影,其中分账票房超千万的就有13部。
《阴阳镇怪谈》更是以3824万的票房成绩领跑。
仅第一季度的网大票房,就超过了2.2亿元,与五一档整个院线的票房成绩相当。
网大异军突起,大有取代院线之势,号召力不断增强的同时,更是创造了“网络电影春节档”、“网大五一档”等线上档期新名词。
不过,网大终究是网大,在短期内,网大很难取代院线。
因为从质量上看,网大依旧是粗制滥造的重灾区。包括票房过千万的电影在内,不少网大质量感人、演技浮夸,剧情狗血,*三毛,让人不敢恭维。
今天,皮哥就为大家盘点一下2022开年后“最烂的十部网络大电影”。
这10部电影,个个明星大腕主演,“辣眼程度”分先后,大家一定要保护好自己的眼睛,我们依旧从第十部说起——
10、《东北告别天团》豆瓣 5.9
“矬子”里面拔将军,在一众烂片中,《东北告别天团》算是口碑靠上的了。
因为五一档没片可看,许多观众将目光转向了这部电影,累计分账1722万,也算是不错的成绩。
导演兼主演崔志佳,喜剧演员出身,说实话,在导演上,他还是有些天赋的。
不过“天赋”依旧不能掩盖这部电影烂片的本质,片中充斥着各种各样的“辣眼”元素和情节,只可浅尝,无法深究。
电影以东北殡葬业为背景,殡葬店小老板范大明白有着所有中年人共有的困境:父亲死亡,女儿绝症,需要大笔费用治病。
*不同的是,他的小店专收刑满释放人员,这让电影有了一层黑色幽默的气质。
问题也就出在这,电影根本就没交代清楚刀爷与范大明白父亲的具体恩怨,这让片中最重要的那场价值300万的葬礼,缺少了现实的逻辑和情感支撑,沦为了为花钱而花钱的噱头。
电影也没能躲过所有网大都会犯的错误。
屎尿屁,吃剪下来的指甲……此类段子充斥在影片中,多少会给人带来生理不适。
宋晓峰追车的场景,又和岳云鹏在《从我的全世界路过》中追燕子的镜头如出一辙,就像穿越到了短视频中。
*让皮哥印象深刻的,也就剩下宋晓峰饰演的牛硬朗被骗时,KTV点的那首《骗子》了。
9、《我不是酒神》豆瓣4.4
林子聪出名,全靠星爷吧?
事实证明,在网大,尤其是东北题材的网大中,只要一个形象火了,就会被逮着使劲薅。
2020年,一部《别叫我酒神》让宋晓峰火遍了短视频APP,随后趁热打铁,推出了《别叫我酒神2》,在一片骂声中,收获了豆瓣3.3的评分,但拿到了1300万的分账票房。
2022年,宋晓峰拉上演员林子聪,换了个马甲,再出一部《我不是酒神》。既蹭到了《别叫我酒神》两部的故事,也蹭到了《我不是药神》的观众缘,可谓一石二鸟。
最后能分账1777万,已经是这部网大的全面胜利,但电影的质量不敢恭维,片名虽挂着“酒神”的噱头,却跟“酒”没什么关系。
前两部中,宋晓峰还能意思意思喝两口,但这部网大里,从头到尾就没有一桌喝完的酒席,更别说对“酒文化”的展示。
电影以一种小品的节奏强行推进,之后又以一种高尚的格调强行正能量,在两个“装老板”的小人物生活的悲凉里,我们彻底见识到了宋晓峰小品般的演技,和林子聪能出名全靠星爷的事实。
另外,电影的导演对中山装+毛领大衣真是有一种近乎偏执的审美。
就算经费不够,好歹也应该换个款式,一部影片中就三个主要男性角色,全是这个套装外加大背头,着实辣眼。
8、《张三丰》豆瓣4.4
张三丰赚翻了,可中国武侠片,却差点输掉底裤
看到吴樾和柳岩的时候,我甚至对这部网大抱有一丝丝期待。但看完全片,这种期待随即变成一种对中国武侠电影早已逝去的哀伤。
虽然打着“武侠电影”的旗号,但整部电影其实是反武侠的,看到柳岩骑着一条巨大毛毛虫出来的时候,皮哥就意识到,事情并不简单。
果不其然,电影开始向辣眼的方向发展,拦也拦不住。
吴樾原本有深厚的武术功底,但在这部电影中他却只有两个功能性作用:
其一是圣母。
面对反派,吴樾*的能力不是打,而是说,最终也靠自己的嘴遁拯救了所有人。
其二是油腻。
不知道什么时候,吴樾继承了国产霸总那种让人反感的油腻表演。
尤其在与柳岩的对戏中,还时不时开两句黄腔。
这还不算,为了保持国产网大贩卖软*的一贯风格,全片中只有柳岩穿着一身性感的大开胸裙装,其目的不言自明。
为武当派张真人安排爱情戏,也是国产武侠中的破天荒头一遭。
最后分账2400万,《张三丰》赢麻了,但国产武侠,却差点输掉了底裤。
7、《青蛇:前缘》豆瓣4.2
阿娇用一部《封神:妲己》毁掉了妲己,又用一部《青蛇:前缘》,毁掉了青蛇。
妲己的覆灭,是因为阿娇逐渐“发福”的体态。
这副“丰腴”的模样,跟神话传说中的妲己形象相去甚远,很难想象荒淫残暴、“阅人无数”的商纣王,会看上这样的“肉装妲己”。
青蛇的消亡,则是因为阿娇已经不再年轻。
虽然剧照中有PS的加持,但眉眼之间的熟妇气质,即便用现代科技也无法遮挡。
阿娇今年已经41岁,而青蛇,是一个年龄设定在少女时期的神话形象。最经典的《青蛇》中,饰演青蛇的张曼玉,才刚刚29岁。
两相对比,阿娇虽然足够美艳,但毫无清纯气质。脸上更多是岁月带来的成熟,而没有初次面对爱情和爱人的青涩。
虽然面部看起来瘦了很多,但阿娇的身材依旧有种敦实感。
她宽厚的臂膀比男主角林佑威还要壮一圈,娇柔妩媚的青蛇,在她的演绎下再次被群嘲为“贪吃蛇”。
最后一场戏,姐妹俩雨中撑伞,阿娇虎背熊腰的身姿更是一览无遗。
美和媚终究不是一个姿态,阿娇要早点接受自己年龄已大,不适合再演小姑娘的事实。
对观众来说,继肉装妲己和贪吃蛇后,不想再看到第三个被阿娇毁掉的古典美人形象了。
6、《新洗冤录》豆瓣4.2
欧阳震华,不带这么侮辱观众智商的
过气港星集体来大陆拍网大已经是不争的事实,继林子聪和阿娇后,欧阳震华也来了。
不过,相比于其他港星,欧阳震华这次则是致敬了自己。
其实早在2000年,欧阳震华就在港剧《洗冤录》中扮演过宋慈一角,内地的《大宋提刑官》,已经是2005年的事了。
剧版《洗冤录》中的宋慈,土气里透着灵气,还有几分提刑官的潇洒。
但这部《新洗冤录》,却一言难尽。
首先,欧阳震华已经60岁,人也严重发福,扮演一个正值壮年的探案高手,形象上着实有点反差萌。
其次,《新洗冤录》的故事,与老版没有任何关联,为了迎合观众,又搞了一出表面是“龙王索命”的奇幻,实际上是人为作案的闹剧。
关键问题是,这个闹剧一点都不烧脑,观众们在捕快和主簿一起下井的时候,就应该已经能看出,谁是真正的凶手了。
最后,编剧的脑洞实在太大,把“人血馒头”这种键盘侠互喷时,常常引用的具象化东西,都杂糅在了剧情中。
道具也是颇不走心,有的场景看起来竟然有点小幽默。
片中竟然还有自带马赛克的镜头……讲道理,这种镜头,皮哥只在两种类型片中见到过,一种是罪案纪实节目和新闻节目,另一种大家自行脑补。
总而言之,这个镜头出现在一部电影中,还是有点辣眼的。
最终,凭借欧阳震华的名气,《新洗冤录》拿下1500万分账票房。但在侮辱观众智商这方面,这部电影的贡献显然比票房大得多。
5、《爷们信条》豆瓣3.3
张蓝心、邱意浓一副“扑克脸”,苦了任达华
万万没想到,任达华也沦落到拍网大来挣钱,这部《爷们信条》,就是他主演的犯罪电影。
电影的故事很简单,任达华坐牢25年,出狱后发现妻女都不见了。在一条神秘短信的指引下,他卷入了毒贩的纷争,开始了自己的营救之旅。
整部电影虽然充满了胶片质感,但只有任达华一个人,在认认真真演戏。
张蓝心和邱意浓两位女演员,在《爷们信条》中,创造了从头到尾板着一张“扑克脸”的“超模级”表演方法,导致有不少观众看完全片,都不知道女主究竟是谁。
你能分清张蓝心这两个表情,分别表达的是什么情感吗?
你能搞懂邱意浓这两个表情,分别代表着人物怎样的心理状态吗?
看片的时候,皮哥也一直处在懵逼状态,一直以为便秘脸是油腻霸总的专属表情,直到这部《爷们信条》,张蓝心和邱意浓终于给他们翻案了。
当然,看网大的时候,千万不要花太多的时间在研究剧照上。
因为有时候,你很难分辨,电影中的演员和剧照中的演员,到底是不是同一个人。
4、《东游传》评分未出
“打擦边球”,我们是认真的
在过去的2018年至2022年4月1日这四年间,陈浩民是全国第三吸金的网大男演员。
他有六部网大作品票房过千万,个人网大总票房高达1.16亿。
其中有296万就来自这部《东游传》。
如果早知道是这副德行,皮哥是绝不会沾染这部电影一丝一毫的,它足够给观众的眼球造成一万点不可逆的暴击。
首先,陈浩民今年已经53岁,但在片中,他饰演一个吕姓少年。
原本以为年过40的阿娇演青蛇已经是扮嫩*,结果还是败给了陈浩民。
为了凸显角色的年轻气盛和幽默风趣,陈浩民做了很多自以为很嫩的肢体动作,这无疑让吕书生这个角色更加油腻。
虽然松垮的面部皮肤和突出的眼袋告诉我们这个男人不再年轻,但只要有一颗扮嫩的心,53岁也可以永远年轻,永远热泪盈眶。
其次,《东游传》跟其他网大一样,极尽擦边球之能事。
本片的摄影倾尽毕生所学,也要利用镜头将每个女演员的特点充分为观众展示出来。
有的镜头,深得姜文和昆汀精髓,看来在戏外没少做工作。
但毕竟,我们看电影不是来看脚丫子的,296万的分账票房,或许是市场对这种无底线辣眼网大的*反馈。
3、《环线》评分未出
“山鸡哥”,已经不在了
《再战江湖》《重装战警》《无间风暴》……近三年,除了在《四海》中客串了一把摩托车手,陈小春的电影作品几乎都集中在网大这个圈子里。
自从被一部贩卖情怀的《黄金兄弟》拉下水,从页游转战网大的陈小春,就开始一发不可收拾。
这部《环线》,几乎囊括了所有片方认为观众喜欢的类型:动作、科幻、冒险、灾难……
实际上,不过是一群人在地铁站打蜈蚣的故事。
为了挣钱,春哥不惜放下自己曾经在古惑仔中的风采,按照导演的要求,念着那些与自己形象格格不入的金句台词。
仿佛一个曾经要强的人被岁月磨平了棱角,让人唏嘘。
整部电影乏善可陈,除了已被拔光硬刺的山鸡哥,能让观众多看一眼的,可能只有这个穿着运动装瑜伽裤的女配角。
还有这个半路杀出的神奇女侠。
《环线》4月20日上映,截至今日分账457万,中规中矩,也意味着陈小春的号召力也在慢慢消耗殆尽。
只希望陈小春能接一些好戏,不要在这种烂片网大中,消费观众对经典角色的感情了。
2、刘小光《你好,老叔》评分未出
赵四,翅膀硬了
“赵四”刘小光导演,这是今年皮哥看过主题最迷惑的电影,给观众的感觉就是,主创团队根本没想清楚要表达什么。
以赵四的形象,戴着白头盔扮“吴总”总给人感觉有些违和。
而且他完全没有走出《乡村爱情》中的那种表演方法,结巴的台词,闪烁的眼神,光头小眼,不自觉的抽搐……
无论在哪个场景,怎样的环境和情节中,都感觉这是赵四,翅膀硬了。
东北题材是所有网大中的一个重要分支,而且已经形成了一整套生产流程。
几个东北小品演员凑一起,攒一个有编剧和导演的团队,随便写个剧本,按照小品的流程拍一遍,不管情节,不管故事,也不在乎是否合乎电影质量和观众审美,坐等分账就是了。
这部《你好,老叔》的这种意图,异常明显。
故事后期,已然不顾影片本身的逻辑,整部电影变成了江湖村的广告片。
至于江湖村是否真的存在,大家可以自己判断。
就这么一部网大,分账785万,怪不得东北烂片一部接一部往下拍呢。
1、钱小豪《茅山天师》评分未出
大boss,怎么一脸面粉就上场了,还要继续拍下去吗?
钱小豪是国内网大票房排行榜第四位,个人网大总票房高达1.14亿,仅次于陈浩民的1.16亿。
钱小豪出名是因为林正英。他在《僵尸先生》《一眉道人》中都饰演了林正英的徒弟。
如今林正英已经仙逝25年,徒弟钱小豪却还在用他“道长徒弟”的身份拍烂片。
他的《新僵尸先生2》分账2000万,《*先生》分账2089万,《茅山》分账1189万,如今这部《茅山天师》,换了个马甲又来了。
作为一部主题被拍烂的网大,《茅山天师》和《茅山》《茅山大师》一样,本质上没有任何新意,都是硬蹭林正英的僵尸片。
钱小豪没有林正英百分之一的神韵,演什么都是一副面孔。
为了贩卖软*,本片不惜牺牲基本的逻辑,哪个妖怪蒸人吃肉的时候,还要给食物穿一身性感的红衣?
服化道简直拙劣到不堪一提,好歹是一个boss,脸上涂了一把面粉就来了。
就连粘在钱小豪头上的长发,也有明显的分界线。
借着师父林正英的名声,钱小豪已经拍了不下10部僵尸道士题材的网大。
这部电影共分账447万,看来钱小豪,还会继续拍下去。只不过为了保护眼睛,还要不要看,就看我们自己了。
虽然已经发展了近8年,但我国的网大显然还不成熟。
没有合理的监管体系,没有专业化的拍摄团队,在一片野蛮生长中,网大并没有比8年前变得更好。
这也是为什么2022年仅过去5个月,就有这么多辣眼网大的原因。
一旦此类电影还能在流媒体分账,它们的拍摄就不会停止,所以最终能优化网大市场的,只有我们,也就是观众。
擦亮眼睛,不要被烂片欺骗。只有足够好的网大能收获更高的关注和票房,我们的网络大电影市场,才会越来越好。
文/皮皮电影编辑部:蜉蝣
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