艺术基金(070022)艺术基金如何运营
艺术基金(070022)艺术基金如何运营
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北京7月28日讯 （
中国国家画院雕塑委员会执行主任、首都公共艺术研究院院长王艺，中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所名誉所长刘托，北京工业大学艺术设计学院院长邹锋和国家艺术基金管理中心监督处干部刘运果等4位国家艺术基金项目监督专家，国际竹藤中心主任费本华，国际竹藤组织东道国事务部主任傅金和以及国家林草局管理干部学院副院长陈立桥参加会议。北京林业大学副校长张志强出席并致辞。
张志强对国家艺术基金管理中心、国际竹藤中心、国际竹藤组织、国家林草局管理干部学院对学校长期以来的大力支持和帮助表示感谢并介绍称，国家艺术基金2020年艺术人才培养资助项目“传统竹家具传承与创新设计人才培养”是学校首个国家艺术基金项目，对促进北京林业大学工程学科和家具设计与工程专业建设，推动国家木竹产业的绿色发展具有重要意义。
费本华聚焦项目高质量实施提出了三点建议：一是调研市场家具，探究竹家具在文化、艺术、环保等标签及不同方面的角色作用；二是重视传统竹家具在加工工程中材料、工艺、结构的传承；三是借此项目关注竹藤资源的可持续开发与利用，助力实现节能减排和碳中和目标。
傅金和希望依托国家艺术基金人才培养项目，将“以竹代塑”的全球发展倡议进行推广，在“一带一路”平台下创新发展原竹家具的南南合作，期望未来与联合成员国申报联合国包括原竹家具制作技艺在内的竹藤非物质文化遗产。
陈立桥表示，国家林草局管理干部学院将发挥“阵地”“熔炉”作用，强化责任意识,为项目高质量实施做好保障工作。
据介绍，由北京林业大学材料学院宋莎莎老师负责的该项目将通过培养学员的创新与实践能力，坚持传统竹家具文化艺术和技艺传承，助力竹家具产业可持续发展。该项目由彩票公益金——中国福利彩票和中国体育彩票、国家艺术基金资助。
北京林业大学教授张帆作为项目授课教师代表发言表示，将在项目培训期间与老师和学员们交流共享，共同推进教学科研成果应用于实践，助力竹家具文化的传承创新和竹家具产品的新发展。
海南大学副教授王莉代表全体学员表示，感谢国家艺术基金的资助，将与学员们开展多维度、多领域探讨，深挖中国传统竹家具的文化底蕴，坚持学以致用，服务行业与社会。
开班仪式上，张志强和北京林业大学材料学院院长于志明为授课教师代表故宫博物院研究员周京南、张帆颁发聘书。
07月27日讯 嘉实领先成长混合型证券投资基金（简称：嘉实领先成长混合，代码070022）07月24日净值下跌4.61%，引起投资者关注。当前基金单位净值为2.6250元，累计净值为3.0700元。
嘉实领先成长混合基金成立以来收益223.18%，今年以来收益36.22%，近一月收益10.57%，近一年收益42.05%，近三年收益38.96%。
嘉实领先成长混合基金成立以来分红1次，累计分红金额4.41亿元。目前该基金开放申购。
基金经理为归凯，自2020年06月03日管理该基金，任职期内收益22.26%。
*基金定期报告显示，该基金重仓持有恒生电子（持仓比例5.34%）、汇川技术（持仓比例4.97%）、广联达（持仓比例4.71%）、华测检测（持仓比例4.56%）、五粮液（持仓比例4.49%）、贵州茅台（持仓比例4.41%）、吉比特（持仓比例3.67%）、数据港（持仓比例3.64%）、通化东宝（持仓比例3.42%）、中兴通 持仓比例3.32%）。
报告期内基金投资策略和运作分析
二季度以来，国内疫情得到有效控制，随着复工复产展开，中国经济进入复苏通道。而海外疫情仍在发酵，新增病例除欧洲外，美洲和其他亚非拉地区仍在持续增加，全球股市三月经历了大幅下挫，但全球主要央行向市场注入流动性后，主要股指二季度大幅回升。
二季度国内市场表现较好，其中创业板和中小板代表的成长股表现突出。单二季度涨幅领先的行业包括医药、食品饮料、TMT等行业；表现落后的板块包括纺织服装、银行、公用事业、建筑装饰、采掘等。
报告期内，产品的持仓结构做了优化，减持了科技、增持了消费和大健康板块，以使持仓结构适度均衡。同时在选股思路上更注重公司质量，重点投资于具备良好商业模式、显著竞争优势、业绩增长持续性强、长期空间大、动态估值低的优质成长公司。截止本季度末，本基金调整后的大类板块占比依次为科技、医药、先进制造和消费。
近日，《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》正式在震旦博物馆拉开序幕。本次展览甄选5位*西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、超现实主义的先驱萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、后印象主义艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、形而上主义的翘楚乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、新写实主义著称的阿曼·皮埃尔·费尔南德兹(Arman Pierre Fernandez)。
西方艺术史上不同时代、不同流派、不同背景的艺术家作品同时展出，包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材。纵观整个展览，回顾了上世纪初以巴黎为中心的现代主义艺术发展线索，正好包含了西方现代艺术的“黄金时代”，而今日当代艺术的各家面貌，似乎都直接或间接受到这个时期艺术的深远影响。
震旦博物馆执行长黄圣智
提及此次的展品选择，震旦博物馆执行长黄圣智透露，“在收藏品的挑选方面，洛克菲勒艺术基金和震旦的策展团队经历过几番讨论。本次策展是我们在了解基金会在中国现有的收藏之后，从原始的基础想法发散开来，以目前我们对于市场的了解来说，大部分都是单一大师的展览或者是针对某特定的时期，比如说曾经有同行做过文艺复兴时期的大师展，以及一系列某个画派的展览，但很少有人去梳理艺术史的片段。此次展览，我们囊括了古典主义、现代主义、新古典主义、后现代主义，以及当代艺术，特别遴选了五位艺术大师，以一个展览的轴线，我们可以看到说一些艺术家在所谓的现代主义画派里面，到后现代到当代，他做了怎么样的转变。因此，此次展览希望让上海的观众看到所谓的一级作品及高端画作，让观众能够有更深入的学习的机会，透过这次展览的体验有更深的教育启发。”
进入展馆，毕加索的作品即刻把我们的思绪拉回二十世纪初期以巴黎为中心的名家辈出的艺术舞台。毕加索开启了立体主义、新古典主义、超现实主义多个绘画流派，并对西方现代艺术史产生了深远的影响。他一生风格多变，刚到巴黎这一阶段的作品因为基调蓝色被称为“蓝色时期”。毕加索一生高产，有近4万件作品存世，也是有史以来，第一个活着看到自己作品被卢浮宫收藏的艺术家。本次展览展出毕加索的陶瓷、石板版画、油毡版画等，包括《斗牛士》和蓝色时期的《母与子》等代表作。
毕加索_母与子_Mother and child_1901年_h51×41cm_石板版画
作品《母与子》创作于1901年，画面上一个女性正在亲吻一个孩子的额头，背景由三种不同颜色构成，人物轮廓圆润简洁，带有一种厚重的流动感。画面表现力都基于人物的动作神态，给人一种绝望的感觉，压倒性的蓝色调有种说不出的压抑感，表达了毕加索对于底层人们的同情之情。这个时候，毕加索只有20岁，刚刚遭遇了好友自杀的变故，令他非常抑郁，这个时候他开始画各种调子的蓝色。在“蓝色时期”中，他的绘画描绘的大部分是穷苦的普通人，不仅是色彩的使用，还有画法都形成明显的个人风格。
而毕加索的挚友、意大利国宝艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼的作品，也可以在此次展览上尽情欣赏。莫迪里阿尼以一系列修长而传神的肖像画*，是20世纪初法国“巴黎画派”的代表性画家之一。他的作品受到东方绘画的影响，汲取塞向表现心态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。本次展出的作品包括《毕加索肖像》、《自画像》以及诸多女性肖像作品。
莫迪里阿尼_穿着晚礼服的红发女孩
Red hair girl in evening dress_1915年_h89×w69cm_版画
展览中*不太为人所熟悉的艺术家是阿曼·皮埃尔·费尔南德兹，与其他几位艺术家主要从事绘画不同，阿曼是20世纪*创新精神的雕塑家之一，他的作品深受达达派影响，并且与艺术家伊夫·克莱因等在1960年发起了新写实主义运动。这*派使用废弃的现成物，焦点放在大众消费导致的物品浪费，并且通过作品来建立生活和艺术的桥梁。
阿曼最早的*作品包括用工业废料压制成的雕塑，本次展览呈现了阿曼标志性的艺术作品——与音乐相关的装置绘画。他将钢琴或弦乐器分解后再和谐地集积成雕塑，以阐释对音乐与艺术创作的独特看法。
阿曼_吉他与颜料_Guitar And Paint_2001年_h110×w80×15.5cm_装置绘画
阿曼热衷于用乐器和抽象画构建布上装置，表现一种蕴含了音乐的架上绘画。在阿曼的作品《吉他与颜料》中，用解体的吉他，一些颜料管，固定在画布上。然后，艺术家用丙烯在上面画了一幅非常随意的抽象画在上面，这些带着虚点的流畅线条，让人联想到“抽象绘画之父” 瓦西里•康定斯基作品与音乐的关系。康定斯基曾提出音乐是最为抽象的一种艺术，而各种色彩的点、线、面能够在心理上产生类似于音乐引起的效果。因此他就尝试用色彩的变化，点线面的组合，来表现音乐一样的韵律和节奏。类似这样的装置绘画在展览中还有多件，包含不同的颜色和乐器，可以引发观众不同的情绪。
展品的数量无疑是本次展览的亮点，在一百多件艺术作品中，每一位大师都有固定的数量去展现他们画作中的精彩部分。“毕加索的人物描写、莫迪里阿尼的人物以及裸女系列、莫兰迪特色的静物和风景……我们都有一定数量的累积，只有一定分量的相同题材的陈列，才能让观众感受并理解艺术大师们在其艺术主义及艺术流派的重要性和特殊性。”
除了数量可观外，展览的展陈方式也颇具心意。你会发现，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，同时，策展团队又采用特殊的几何造型切割出五个不同的空间，比如，在达利的作品展示区，采用了珠宝柜展出他的“十二星盘”，配以天幕打造出整片星空的沉浸感。
在黄圣智看来，不同颜色、加之东西方美学结合的展陈，可以让观众更容易走进艺术家，“明亮的芥末黄区域展出了达利的作品，代表他充满创造力的激情；莫迪里阿尼的作品，典雅是其特色，于是我们就会用蓝色去呈现。”色彩具有体现艺术品冷暖感受的魅力，也具有体现艺术品节奏韵律的魅力，不同的色彩运用将会给人带来不同的审美感。
将色彩心理学与策展结合，是震旦博物馆在疫情期间在内容上创新的一种全新模式，以特殊的策划呈现，力求为观众带来别出心裁的体验和感受。“一场能迎得观众好口碑、令人记忆深刻的艺术展览，其实和好的音乐、好的电影、好的小说一样，都需要考量受众的感受，从心理层面接受并喜欢它。”黄圣智解释说，“每一次策展前，我们都会去思考：如何让走进白空间的人们，能立刻聚焦到画作，去走进并理解。过去，许多展览场馆会借用灯光去吸引观众，但现在的方式变得更加多元，比如将人文科学、色彩心理学等引入展览策划中。”
达利_时间的软钟_The soft watch_h64.5×w84.5cm_1973年_石板版画
此次展览，是洛克菲勒艺术基金进入中国后*正式的合作展。选择与洛克菲勒艺术基金合作，黄圣智表示，在选择合作伙伴时主要看三个要素，“第一是产品取得的正确性，第二是合作单位的正统性，第三是合作场馆的落地能力以及专项工作的推动能力。我们曾经合作过的场馆有毕加索基金会、达利基金会等，这些都是国际一级的合作单位。对于我们而言，是一种保障，对于作品本身的正确性，则有合作单位的背书。而我们本次合作的洛克菲勒艺术基金，是家族式的基金，它是由洛克菲勒家族投资管理和运营组织的艺术资源聚合平台和创新投资机构，基金通过专注于当代艺术、数字艺术和国际交流，致力于打造具有国际领先优势的文化实力板块资源和艺术战略生态链。洛克菲勒家族有六代传承，拥有140多年的历史，在全球范围内它支持了很多艺术项目以及文博馆的建立，在艺术家的孵化和扶持方面都也是赞誉有加。多年前，他们曾对北京协和医院进行了捐助。因此，洛克菲勒家族与中国有着一定的历史渊源，我们希望可以携手这些*的国外基金会，帮助他们落地国内的同时，也能引入更多的艺术项目推广和运营的国际经验。”
自80年代起，洛克菲勒家族痴迷于中国艺术品的收藏，并致力于在国外推广中国的艺术家和他们的作品。2017年，构思和初步设计在中国城市落地的“中国洛克菲勒艺术中心”项目，其中设立艺术博物馆，中美艺术设计交流中心，洛克菲勒艺术剧场等核心元素，打造*艺术文化交流创造中心。2020年，洛克菲勒艺术基金，正式进入中国。同年，洛克菲勒艺术基金空降第三届进博会，成为了文化板块*的参展商。
“洛克菲勒家族的艺术品收藏已经经历了100多年的历史，很多重要的艺术收藏品，已经嘉惠全球各地的艺术爱好者，也为各国重要城市的艺术机构打下优良的基础，让人们可以享受跨越时代及地域的*作品，并为不同时代的美术教育提供灵感。观众们可以以全球化的视角和多元文化的角度，与大师级的艺术精品近距离接触，如同站在巨人的肩膀上看世界。”黄圣智分享道。
2021年，洛克菲勒艺术基金在中国投资、孵化的公司，成为中国线上IP授权交易平台（凯伊莱文）上线，引进了多个艺术项目，并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局。“洛克菲勒艺术中心会将以上海作为总部，然而辐射全国范围。我们团队已经参与到艺术中心的选址，并思考整个地产项目如何打造得更加有趣，并能真正孵化中国当代的青年新锐力量。震旦博物馆在国内十年的经验积累中，已经拥有非常成熟的工作体系与工作经验，我们可以协助国外基金会来到中国，与此同时，可以在洛克菲勒艺术基金的支持下，有效发挥我们的能力，扮演好艺术孵化平台的真正作用，让越来越多*的中国年轻艺术家、建筑师们被全球观众看到。”
未来，洛克菲勒艺术基金会在震旦博物馆以系列展的模式，跨越时代、流派、背景的东西方艺术，从上海推广至全国各地，真正实现“艺术赋能城市，文化带动产业”的愿景。“与洛克菲勒的合作，相信未来，在博物馆运营上，我们能够创造更多元有趣的收益去支持博物馆的可持续发展，为人们提供美好的生活方式。”黄圣智说。
无论是地产投资、展览推广、平台搭建，还是艺术族群的搭建，以及艺术家的扶持和孵化，洛克菲勒艺术基金都做了专项的长期“东方计划”，希望通过这些项目，以艺术文化、国际交流为核心，为中美双方开展贸易、加强合作开辟新渠道。
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