艺术基金(广发大盘基金)艺术基金会的运营模式

本文目录一览：

• 1、艺术基金

• 2、广发大盘基金

• 3、艺术基金会的运营模式

• 4、艺术基金会是怎么运作的

3月1日

国家艺术基金官网公示

国家艺术基金（一般项目）

2022年度资助项目名单

其中

6件（组）书法、篆刻创作作品

3项书法展览（传播交流推广项目）

3项艺术人才培训项目

6名青年书法、篆刻创作人才等

入选本次资助名单

据悉

创作项目、创作人才

可申请不超过10万元资助资金

传播交流推广资助项目

可申请不超过500万元资助资金

经专家评审，国家艺术基金专家委员会复核、理事会审定，现将《国家艺术基金（一般项目）2022年度资助项目名单》予以公示。公示期为2022年3月1日至3月7日。如有异议，请以书面方式向管理中心反映，并提供必要的证据材料，以便核实查证。提出异议者须提供本人真实姓名、工作单位、联系电话等有效联系方式（将予以严格保密），凡匿名、冒名或超出期限的异议不予受理。

联系电话：010-85166629、010-85166536

电子邮箱：jiandubu＠cnaf.cn

通讯地址：北京市东城区建国门内大街甲9号2号楼国家艺术基金管理中心监督处

邮政编码：100005

国家艺术基金管理中心

2022年3月1日

国家艺术基金（一般项目）

2022年度资助项目名单

（共计628项）

选出书法相关项目如下

08月19日讯 广发恒生中型股指数(LOF)C基金08月18日上涨--，现价--，成交--万元。当前本基金场外净值为0.7950元，环比上个交易日下跌1.06%，场内价格溢价率为--。

本基金为上市可交易型股票型基金、指数型基金，数据显示，近1月本基金净值下跌4.56%，近3个月本基金净值下跌3.11%，近6月本基金净值下跌13.01%，近1年本基金净值下跌22.79%，成立以来本基金累计净值为0.7950元。

本基金成立以来分红0次，累计分红金额0亿元。目前该基金开放申购。

基金经理为刘杰，自2018年08月06日管理该基金，任职期内收益-9.62%。

姚曦，自2021年11月17日管理该基金，任职期内收益-18.04%。

*基金定期报告显示，该基金重仓持有中国神华（持仓比例2.55%）、中国财险（持仓比例1.95%）、紫金矿业（持仓比例1.84%）、龙源电力（持仓比例1.70%）、青岛啤酒股份（持仓比例1.56%）、中国铁塔（持仓比例1.51%）、金斯瑞生物科技（持仓比例1.36%）、药明康德（持仓比例1.26%）、中国建材（持仓比例1.24%）、太古股份公司B（持仓比例0.94%）。

报告期内基金投资策略和运作分析

2022年2季度，A股市场整体先抑后扬，沪深300指数上涨6.21%，中证500指数上涨2.04%，创业板指数上涨5.68%。同期美股则受到通胀加息困扰，市场大跌，纳斯达克100指数下跌22.47%，标普500指数下跌16.45%。同期港股相对美股更多地受到A股影响，主要指数涨跌互现，恒生指数下跌0.62%，恒生国企精明指数上涨1.89%，恒生中型股指数下跌0.11%，恒生科技指数上涨6.85%。港股上市公司与内地经济紧密联系，互联网相关板块受益于政策引导，中央政治局会议提到，要促进平台经济健康发展，完成平台经济专项整改，实施常态化监管，出台支持平台经济规范健康发展的具体措施，政策态度偏积极；叠加2季度初，港股互联网平台经济相关标的的估值水平处于历史相对低位，因此2季度港股情绪回暖。

报告期内基金的业绩表现

朝阳大悦城对于北京朝青板块来说，一直是一个比较特殊的存在。

整个朝青板块作为“CBD后花园”，在方圆几公里之内聚集了珠江罗马嘉园、星河湾、天鹅湾等十几座中高端住宅楼盘。但是这块区域的一个弊端是商业十分匮乏，数十年来只有朝阳大悦城这样一个大型商业综合体，不仅聚集了众多潮流网红店，并且承载着2300万一年的客流量（2021数据），也不怪乎有人调侃，大悦城以一己之力推动了周围地价飙涨。

朝阳大悦城一景©梁山

主打青年、时尚、潮流的大悦城一直以来都深谙营销之道，用各种花式活动吸引着一批批年轻客群，这其中也包括艺术。近年来，大悦城做了不少跟艺术相关的项目和展览，既包括深受大众喜爱的IP、潮流主题展，也包括前沿的当代艺术展，以及“活页青年艺术节”等等，每次事件的发生都会聚集一众前来打卡的年轻群体。

即使这样，当我知道朝阳大悦城即将开一家美术馆的时候，还是为之震惊。毕竟经历过疫情，各行各业都遭受了很大的冲击，很多民营美术馆运营举步维艰。朝悦此举看似是顺应潮流，但着实也是一番险棋。

定位为“未来世代美术馆”的U2美术馆位于大悦城10层，总面积近3000㎡，由UCCA与文化 IP 运营平台由亚美地共同创立。首展带来了与英国V&A博物馆合作的“好奇女孩爱丽丝”，用五个篇梳理了“爱丽丝”这个流行文化IP的艺术价值。相比平时在美术馆看到的展览，“好奇女孩爱丽丝”更加通俗和接地气，可以看得出花了比较多的心思在现场展呈，也更符合当下年轻人的“打卡需求”。

U2美术馆开馆展“好奇女孩爱丽丝”展览现场

据大悦城方介绍，此举的目的一方面是为了推进品牌迭代升级，引领精神生活方式的变迁，其最终愿景是打造兼具文、商、体、旅、科等产业融合型的“城市理想生活目的地”；另一方面也建立在城市更新的基础上，用官方的话说，就是带动区域经济释放多元潜力，助力北京建设成为国际消费中心城市的重大使命。随着U2开馆，EPSON teamLab无相艺术空间也将于2022年夏季向公众开放，

事实上，引入美术馆为区域赋能，促进业态升级，是近年来城市开发、城市更新中比较通用的模式。国际上最为典型的案例之一是东京的六本木，该项目由日本森大厦株式会社开发，经历17年的蜕变，该项目由一个占地面积近11.6万平方米的旧城区变成为日本当前规模*、最成功的都市再开发项目，并且每年客流量超过4000万。

森美术馆

六本木的森大厦顶层，是六本木“文化都市核心”的象征——森艺术中心。这座综合文化设施同时设置有美术馆、艺术画廊、展望台、会员制俱乐部和学术中心等，在世界范围内也是*的巨大文化综合体。

用森美术馆前馆长南條史生先生的话说，位于顶层的森美术馆会产生一种淋浴式的效应，如同从顶层流下来的水会渗透到下面所有的层面，美术馆的存在会使大楼里的营业区都受益。这个模式已经成功地在日本存在了很长时间。

2018年，森大厦株式会社又乘胜追击，与teamLab合作开了“森大厦数字艺术博物馆：teamLab无界，自开业以来，该博物馆附近的火车站游客不仅飙升50%以上，还以2019年全年2,198,284的参观人数打破了单一作家美术馆参观人数的吉尼斯世界纪录。

森大厦数字艺术博物馆：teamLab无界

无论从哪方面看，引进美术馆促进品牌迭代升级，带动区域发展，都是一件好事。但问题就在于，很少地产商能有森大厦这样的实力和规模，更多是徘徊在平均线的边缘。

那么，商场里的美术馆又该靠什么存活？

*波私人美术馆创办潮出现在1990年代后期，当时房地产开发商被鼓励设立非营利艺术空间作为新住宅项目的一部分，并相应获取一定的税收减免和地价折扣。2010年后，私人美术馆更是迎来了全面爆发，逐步成为一股潮流和风向。

理想是丰满的，但现实总是残酷的，据《全球私人美术馆》曾经发布的数据显示，一般私人美术馆的年运营费用在25万~100万美元左右，有些大型的私人美术馆年运营费用更是在1000万美元以上。摆在这些美术馆面前的一个很切实的问题是，钱从哪儿来？

如今大部分商业美术馆都属于非营利性公益美术馆（民办非企）的性质，鉴于当前中国房地产行业所面临的危机，有关如何为民营美术馆发展筹措资金的新问题正在涌现。

如果我们对商业地产有所关注就会发现，业界是具有代表性的，并且最早期于内地把艺术与商场相结合的其实是两家来自香港的房地产公司，一个是由侨福集团开发的侨福芳草地，一个是由新世纪发展集团开发的K11。但这两家有一个共通的问题，就是其艺术事业的发展很大程度上有赖于创始人本身的背景和经历，可复制性比较低。

侨福芳草地一景

前者创始人黄建华先生，本身就是一个很知名的艺术品收藏家。他本人其实是把芳草地当成艺术品来经营，从建筑的外观设计到内部成百上千件艺术品的摆放，事无巨细，都由黄先生本人亲自沟通完成，除此之外，北京侨福芳草地旗下还拥有画廊、美术馆，分别承担艺术品交易和展览。但是自从黄先生去世后，侨福芳草地的艺术开拓很明显放慢了脚步。

K11创始人郑志刚曾就读于哈佛大学东亚文学系，后于日本斯坦福大学京都研究中心修读日本文化与艺术。毕业后，郑志刚还曾在投行工作过一段时间，直到2006年回新世界发展。从他的整个履历来看，K11项目其实可以看做是郑志刚艺术理念与商业资源相结合的产物。郑志刚将K11定义为“博物馆零售”的模式，用他的话说，K11所展现的是博物馆中的艺术与零售，所有品牌、产品、故事以及购物体验都将在这里呈现。这也就意味着他并不仅是将其作为商场，而是当做艺术中心来运营。

目前，在上海、广州、武汉、沈阳均有据点的K11已经成为内地标杆性的文化商业项目。2019年，K11将这种文化体验式的商业推到了*，并在香港开设了全新*体验式艺术文化购物地标K11 MUSEA，整个空间依然秉承了去“购物中心”化的思路，让消费者感觉处于一个庞大的文化艺术公园内。

K11 MUSEA

为了更好地让艺术推广和商业模式相结合，在运营的过程中，K11逐渐摸索出了适合自己的道路，并于2010年创办了K11艺术基金会，通过K11购物中心的盈利来支持基金会运作，通过基金会运作各种展览，再吸引购物中心的客流。

无独有偶，位于南京德基商场的德基美术馆虽然背靠财力雄厚的德基集团，但也采用了基金会的模式，美术馆以展览为单位向基金会申请资金。

由此可见，一个良性的资助系统对于商业美术馆的持续维系非常重要。

另外一个在商业美术馆运营中比较重要的资金来源就是展览收入，通俗来讲也就是“票房”。IP引进总是一个屡试不爽的模式，毕竟不用花太多投入在内容研发，还可以借助IP既有客群完成流量转化。譬如K11就曾借助莫奈画展引发观展热潮，一举打响上海K11名声，特展期间商场日常营业额往往能大涨20%。

曾于香港海港城引发关注的多啦A梦展

IP展背后的本质是对于流量的追捧，但IP也绝非救命稻草。尤其是有些商场，只是在面临业绩下滑时，才临时抱佛脚，由于对IP认知不清，版权意识不浓，也爆发出了诸如版权纠纷、作品真假难辨之类的问题。所以最终会导致投入很多，但是却收效甚浅。我认为背后的症结点在于，能否将文化作为一个长效投资，与其削尖脑袋引进IP，不如想想怎么用真诚的内容和服务去经营受众。

除了“票房”，品牌赞助也是构成美术馆资金来源的主要渠道。就譬如此次U2美术馆开馆展与三星品牌共同打造“夜拍精灵爱丽丝奇幻之旅”，展览内容也与三星的产品深度融合。在今天，品牌也需要创新营销方式，并升级品牌文化建设，而借助展览的人气和流量与品牌营销相结合，并传递品牌理念，可以说是两全其美。

三星奇幻空间—爱丽丝之眼

总的来说，一个商业美术馆的良好运营，稳定的资助系统，一定的展览票房，具有活力的商业赞助，缺一不可。

近两年来，还有一种模式比较流行，就是策展型零售，譬如SKP-S、TX淮海，我认为可以把它看成是K11模式的另一种变体。从本质上来说，它们都是以艺术文化作为主角，将品牌商铺通过策展思维结合到消费者体验的全过程，并通过大量丰富的活动，以吸引不同的社群。其目的不光是流量的提升，而是通过社群标签化，打通线上线下，为消费者*营造匹配的体验目的地。

TX淮海

这种转型的背后是以Z世代为主体的新一代消费者的成长，他们对于潮流，对于个性化的体验消费有着浓厚兴趣。尤其是很多年轻消费者已经形成了看展、在社交媒体打卡的习惯。

其实你很难分清楚这到底是商场还是美术馆，因为在消费主义的渗透下，它们的边界越来越模糊，艺术在以另一种方式与更多人产生关联。

其实不管是在商场内创办美术馆的模式，还是新的策展型零售，归根结底还是看重了文化的价值，文化对于引领消费的重要性。但商业毕竟是残酷的，流量利润是摆在眼前的现实，所以能否意识到文化的长期价值，平衡好短期利益和长期利益，至关重要。

不久前，苏富比在纽约举行了地产大亨 Macklowe 藏品的专场拍卖。而在这批藏品之中，瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂 ( Alberto Giacometti) 创作的雕塑作品《鼻子》(Le Nez) 以 7839 万美元的高价成交，这一价格约合人民币 5 亿元。

这位一掷千金的买家，是 TRON 创始人Justin SUN。在豪掷 5 亿买下这一艺术品之后，《鼻子》并未被Justin SUN束之高阁留作私人收藏，而是将其捐献给 APENFT 基金会。这一决定或许会令很多人感到诧异，但对 APENFT 来说，却仅仅只是个开始。

7839 万美元拍下的天价艺术品，看 APENFT 基金会如何打通传统艺术与加密艺术，成为全球首个实现跨界收藏的艺术基金会。

《鼻子》：从反叛到反叛，从先锋到先锋

《鼻子》是贾科梅蒂最重要、影响最为深远的雕塑之一。而该作品也被选为本次 Macklowe 收藏专场拍卖的封面作品。该作品为《鼻子》系列的其中之一，编号为 6/6，而目前在市场上流通的《鼻子》系列作品仅有 2 个。

（Alberto Giacometti, Le Nez, 1947）

在蓬皮杜官网的介绍上，评论家是这样评价这一作品的，「《鼻子》构成了对超现实主义时期问题的一种有控制的回归，它物化了一直困扰着贾科梅蒂的生死共存的边缘状态。」贾科梅蒂基金会也对该作品做出了类似的诠释：「贾科梅蒂成功地捕捉到了这种存在与残存、生存与死亡之间的悬念。」

20 世纪早期是超现实主义萌芽并蓬勃发展的时期，自布列东 1924 年在巴黎发表《超现实主义宣言》开始，达利、阿尔普、米罗、艾伦斯待……一位又一位杰出的艺术家用他们对传统的反叛、极具创新的表现形式在创作出和旧时代完全不同的作品。

贾科梅蒂无疑也是其中的一员，他的雕塑被视为超现实主义的代表。他的作品充斥着孤独、迷茫、痛苦、反思，展现出了艺术家创作作品时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态，手法破格创新，而且感染力极强。

当旧时代本就先锋的作品在地产商的藏品列表中被加密名人拍下，这一切变得有趣了起来。

反叛的艺术作品与房地产这一古老的行业，他们以一种奇特的方式产生了交集。当贾科梅蒂因生活拮据而蜗居在巴黎 23 平米的逼仄工作室中之时，恐怕他也不会想到，自己的作品有朝一日会被富有广厦万间的地产大亨收藏。而从地产老钱流向加密新贵，这一事件本身既已渲染上一层反叛的艺术色彩：正如超现实主义反叛了传统艺术，这件艺术品本身的转移即是加密新贵对地产老钱的「反叛」。

而更为先锋的是，这一作品或将与 NFT 这一崭新的艺术形式产生奇妙的交集。

元宇宙时代，*艺术品会离我们更近吗？

贾科梅蒂的雕塑被Justin SUN买下后捐献给 APENFT 基金会，这并不是 APENFT 基金会的第一个藏品，也非Justin SUN捐赠的第一件艺术品。Justin SUN已多次向该基金会赠送重量级艺术品，包括毕加索的《戴项链的裸女》、安迪·沃霍尔的《三幅自画像》等。

无论是传统艺术还是加密艺术，APENFT 都广有收藏。除上述传统艺术品外，APENFT 的藏品还包括加密艺术家 Beeple 的《Ocean』s Front》、《ABUNBANCE》(5 幅)，以及加密艺术家 Pak 的整套 NFT 作品《Cube》、Mitchel Chan 的 3 件《Digital Zones》等，目前总价值超过 10 亿元人民币，已是加密世界的巨鲸级艺术品收藏基金。

艺术是全人类共同的财富，而*的艺术品自然也位列其中。当人类的一只脚已跨入元宇宙时代，那些文明的瑰宝却还被遗落在旧世界——更关键的是，他们仍被私人藏家锁在保管库之中，和世界的绝大多数公民彻底隔离。

也许，我们需要来一场艺术平权了。在传统艺术品市场，第一个进入的门槛就是优质艺术品的高昂价格，这给大众参与艺术交易带来了极大的困难。而即使迈过这一门槛，还有技术手段、市场封闭、流动性不足等多道难题在等待着大众。不仅让艺术无法接近普通人，更让普通人无法享受艺术品的财富增值。艺术市场交流本身就具有非公开性和模糊性等特征，这些特征让大众距离优质的艺术作品愈来愈远。

（普通人无法拥有毕加索，但借助于 DAO 能让我们距离毕加索更近。）

而 APENFT 基金会的发起即基于此背景。APENFT 投资了大量世界*的艺术品，并不只是将其束之高阁，而是有其发起的愿景：成为 NFT 领域的行业明星基金，支持全球 NFT 作品策展与投资；推动全球*艺术品 NFT 化。

APENFT NFT 负责人 Sydney Xiong 表示，APENFT 基金会的使命之一是让收藏品平民化。

据悉，APENFT 还在搭建元宇宙展厅。将来基金会收藏的、投资的、托管的，包括合作的一些知名艺术品，都会在元宇宙展厅进行展出。将*艺术品带到元宇宙的世界，*艺术品与普通人的距离相较物理世界被大大的缩短了。

APENFT 于 2021 年 3 月 29 日在新加坡正式注册成立，以 Ethereum 及 TRON 底层技术为支持，结合分布式数据存储系统 Bittorrent File System (BTFS)，致力于将全球*艺术品 NFT 化与区块链化的专业基金会。其中，基于 ERC-20/TRC-20 协议开发的 NFT 作为 APENFT 基金会官方发行的治理 token，也是 APENFT 基金会的权益证明，NFT 持有者将拥有投票、分润、参与等权益。

APENFT 团队的成员多数为佳士得、苏富比、等传统艺术行业从业者，对艺术品具有长期的从业经验。据 APENFT 透露，其技术核心力量为来自 BAT 等一线互联网企业，具有 BlockChain 和密码学相关经验的专业工程师。

而仅仅在半年内，APENFT 就已有诸多动作：

· 6 月 18 日，Justin SUN以 250 万港元的价格，在周杰伦与苏富比合作的首届「CONTEMPORARY CURATED：ASIA」艺术策展上，拍得 KAWS 在 2001 年创作的「包装画」系列之一《无题（KIMPSONS）》。

· 6 月 27 日，波普艺术大师安迪·沃霍尔的《三幅自画像》NFT 作品在 Binance NFT 以 280 万美元的价格成交，这是安迪·沃霍尔作品的全球* NFT 拍卖。其实体画曾在今年三月由Justin SUN斥资 200 万美元从佳士得拍得，后捐献与 APENFT 基金会并在 TRON 网络对该作品进行了 NFT 化处理，这也是安迪·沃霍尔作品的* NFT 化。

· 7 月 1 日，APENFT 基金会发布推文表示，已经获得由波场 TRON 创始人Justin SUN捐赠的 NFT 作品《My Mama's Dream》。该作品由Justin SUN以近 44 万美元的价格，从佳士得成功拍得，并获得对应的实物。

· 7 月 16 日，APENFT 基金会已按照其官网治理平台的社区投票决议，完成了价值 252 万美元共 1,030,067,282,396.0035 枚 NFT 的销毁工作。这笔 252 万美元的回购资金来自于此前在 BinanceNFT MarketPlace 售出的安迪·沃霍尔的《三幅自画像》NFT。

· 9 月 21 日，APENFT Foundation 宣布成立 NFT 专项基金，首期规模 1 亿美金，重点专注投资和扶持优质各类 NFT、GameFi、Metaverse 基础设施等领域的项目。除资金支持之外，被投资的项目还将在营销、公关、财务和法律咨询方面获得支持，并在部署至 Tronnetwork（TRON）的同时，也将获 TRON 的相关技术支持和商业援助。

· 10 月，波场 TRON 创始人Justin SUN发布推文宣布，他以近 569ETH 的价格（约合 200 万美元）成功购入 3 版由艺术家 Mitchell F. Chan 创造的 NFT 作品——《数字空间》（Digital Zones）, 分别为系列 7 中的第 92 版，系列 6 中的第 83 版和 84 版，并表示将全部捐赠给 APENFT 基金会。

· 10 月 14 日，APENFT 基金会宣布，已与 FansForever 达成战略合作。APENFT 基金会将通过 NFT 专项基金支持 FansForever 的开发与运营，使其拥有更强大的功能和流动性。未来，双方还将共同推动波场 NFT 生态的建设。FansForever 是一个建立在 TRON 区块链的去中心化社交市场，拥有许多名人和艺术家资源。

APENFT NFT 负责人 Sydney Xiong 介绍说，APENFT 基金会已成为全球首个跨界收藏的艺术基金。

不止于 NFT 的 APENFT

这次*的艺术品拍卖会和高达 5 亿的成交价，无疑是 APENFT 又一个出圈的契机。但从 APENFT 的商业版图来看，这或许仅仅只是一个开始。

对优质艺术品的投资只是 APENFT 所做的最基础的工作。APENFT 还将通过与国际*的艺术家和艺术机构合作，帮助*艺术品 NFT 化。通过「一键上链」让传统艺术品进入元宇宙和加密世界。此外，APENFT 还将投入大量资源孵化和培养原生 NFT 创作者，并其提供完整的成长路径。

为了资助艺术的发展，APENFT 基金会联合波场 TRON 宣布正式成立艺术梦想专项基金来挖掘、培养、扶持具有潜力的优质 NFT 艺术家以及艺术作品，首期规模为 1 亿美金，未来将定期以公开征集的方式推出扶持计划。艺术梦想专项基金不仅用于支持艺术创作，也将在营销、传播、版权维护等多方面对被甄选出的艺术家和艺术作品进行支持和专业指导。

艺术梦想专项基金的首个征集主题为「第二人生」。其主旨是呼吁创作者积极探索数字平行宇宙中的「第二人生」这个命题。「第二人生」是一个与元宇宙密切相关的概念，而 NFT 也被认为是「元宇宙的入场券」。自 1970 年代末和 1980 年代初以来，互联网 Web3.0 的乌托邦和反乌托邦愿景相继出现，它捕捉到了人类生活中日益复杂的虚拟世界和混合体验的出现。我们现在正处于数字黄金时代，享受着技术与科学领域的的巨大进步，区块链、NFT 和链游的加速发展使人们对元宇宙的愿景比过往任何时候都更贴近现实。

仅在半年的时间内，APENFT 就投资并孵化了近 20 个 NFT 相关项目，完成了在 NFT 赛道上的主要布局，且在未来还将会持续关注并投资 NFT 项目。APENFT 会签约一系列* NFT 创作者，支持加密艺术品、收藏品、链游道具、虚拟资产、卡牌等，定期推出优质资产并不断创新打破新的玩法。

有了 NFT 项目，交易平台的存在也是必不可缺的。交易平台跨品类、跨项目的 NFT 综合交易平台，也在 APENFT 的布局之内。为用户带了一站式的交易服务打造并持续推出创新独特的 NFT 资产。在 NFT 交易平台赛道，APENFT 目前已经投资 Starry Night NFT Foundation、StarryNift、Kraftly 三个项目，并与 FansForever 达成战略合作。

NFT 不止能运用于艺术品。在时下大火的 GameFi 游戏中，NFT 也有着广泛的应用。NFT 作为虚拟通证的一种形式，其主要价值还是体现在虚拟世界。如今 NFT 在游戏上的应用，掀开了了 GameFi 的新时代。在加密世界中任何一个道具和装备都可以制作成 NFT，这也是各类 NFT 的价值之一。

GameFi 为 NFT 提供了不同于收藏品的另一个广泛、易用且低成本的用例。「Play to Earn」将 NFT 带向了更多、更广泛的群体。

APENFT 也在游戏领域一直不断探索，和行业共同发展。APENFT 现已完成旗下 Gamefi 团队搭建，并系统性布局 Gamefi 领域投资并自研链游单品。

（Win NFT Horse）

飞马流星就是这其中的一个典型用例。飞马流星 (Win NFT Horse) 是由波场联合 APENFT 和 WINK 共同打造的 DeFi+NFT」虚拟世界赛马游戏。玩家可以为他们的赛马进行繁殖、竞赛、收集和买卖。每一匹不同属性的赛马都是一个稀有的 NFT，并且具有不等的经济价值。玩家可以通过盲盒和直接购买，来拥有赛马 NFT。赛马可以进行马匹繁殖，挑战关卡获取奖励，与其他玩家进行对战获取奖励和荣誉，赢取各项活动赛事，赚取收入。

不仅是飞马流星项目，为了让玩家有更多元游戏选择，还有不同的游戏待推出。同期也会投资并孵化其他链游团队单品进行合作开发、联合运营促进链游生态发展。

而在组织形式上，APENFT 也在向着更加面向未来的 DAO 接近。治理 DAO 是 APENFT 社区自建的 DAO 所有 NFT 持币者都是 DAO 的成员，所有质押地址都可以就议案进行投票 (NFT 投票人)。这将是一个由社区所有的基金会。用户持有 NFT token 即可参与治理。APENFT 由 NFT token 持有者共同治理，网络会奖励持有人、验证人、艺术家、开发者、传播者及创建者等贡献者。

APENFT 选择从技术整合度高投入成本高的基础设施切入，推动兼容 ERC-721/TRC-721 协议及配套基础设施的建设快速形成先发的竞争优势，形成足够高的竞争壁垒，从而占据全行业最头部的资源，扩大基金的影响力。

当我们回到 APENFT「出圈」的起因——世界*的艺术品收藏，APENFT 则更加给人惊喜。从毕加索到 Beeple，无论是传统艺术品还是新兴的加密艺术，其藏品选择均为世界*的艺术品。APENFT 藏品的价值令人叹为观止。毫无疑问，这支新兴基金，已经成为艺术品投资的加密巨鲸。

而不只是艺术品，在 NFT 收藏品领域 APENFT 同样布局甚广。从长远来看，蓬勃的创作者生态、数个各具特色的 NFT 市场、规模庞大且诚意十足的资助计划，这些元素叠加在一起，APENFT 在 NFT 领域的布局已覆盖从创作到交易的整个环节。无论是潮流的 NFT 化传统艺术品、原生加密艺术品、或是 NFT 收藏品，均可在 APENFT 的庞大生态下创作、流转、产生价值。

让我们回到本文的起点，单是世界*的艺术品收藏，就足以让 APENFT 成为艺术品巨鲸。当我们把视野放大，冠以 NFT 之名的 APENFT，其布局并不止步于 NFT 领域。

与 TRON 基金会合作，通过 TRC721 等技术层面建立了 NFT 的基础设施。通过推行治理 DAO，将 APENFT 交予社区。快速布局 GameFi 领域，投资、孵化一批项目。当这几条赛道相叠加，已经难以想象以艺术为核心、以 NFT 为载体的 APENFT，会在元宇宙中搭建出怎样一个庞大的 NFT 生态。

今天的内容先分享到这里了，读完本文《艺术基金》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多艺术基金、广发大盘基金相关的财经新闻请继续关注本站，是给小编*的鼓励。

免责声明
           本站所有信息均来自互联网搜集
1.与产品相关信息的真实性准确性均由发布单位及个人负责，
2.拒绝任何人以任何形式在本站发表与中华人民共和国法律相抵触的言论
3.请大家仔细辨认！并不代表本站观点,本站对此不承担任何相关法律责任！
4.如果发现本网站有任何文章侵犯你的权益,请立刻联系本站站长[QQ:775191930]，通知给予删除